山水國畫入門

山水畫中,水的表現方式上主要有勾水、留白、染水和倒影法四種。

山水國畫入門1

中國畫的用筆特徵

中國畫的用筆即是其最為顯著的特徵之一，也是中國畫與其他藝術形式最為明顯的區別。中國畫的筆墨有“點畫”之分，其中點是筆尖所產生的微笑之力，是優美、精彩的表現方式。點畫呈現出傳統繪畫所特有的古拙、樸素、含蓄、深沉的氣息；由於中國畫所採用的是堅硬的毛筆和棕色的印刷，在刻畫線條和輪廓的時候，可以表現出豐富的變化，使畫面意境更加深厚。

中國畫的.色彩特徵

中國畫採用的色彩以黑、白、灰、青、黃、紅、褐、綠八種為主要調色，其中黑墨色被視為中國畫色彩的主要基調。中國畫的顏色寧靜、淡雅，單純式的色調特點，常常只是以單色層層疊加表達出畫面的感覺。而且它的透明性很強，不能像西方畫那樣大面積地使用深色。所以中國畫通過選用一些淡紅、淡綠、淡紫、淡灰等淳樸的色彩，來表現出細緻的感覺和深刻的意境。

中國畫的構圖和創意特徵

中國畫的構圖是以手法省略和抽象為代表的造型風格，它追求“意轉筆轉、意在筆意之外”的境界。從大的方面講，中國畫追求畫面空間的平衡；在區域性構圖方面，則講究“虛實得植”，那就是運用虛與實的對比營造出疏密、輕重、舒展或收縮，就能形成層次分明、有呼應、有節奏感的畫面。此外，中國畫在創作上強調錶現作者的創意和情感，強調畫家在作畫時的靈感、技藝、洞見和生活體驗。

中國畫的題材特徵

中國畫所題材呈現出審美的多樣性和文化的內涵。傳統繪畫所選題，往往體現出自然主義的觀念和人文思想。其主題涵蓋了人物、風景、花卉、動物等各個方面，多達數百種。例如山水畫、花鳥畫是中國畫的兩大主要流派。其中“山水畫”是中國畫的代表之一，它以“大寫意”為主，注重畫作的整體效果，簡略、概括，韻味深長，展現的不僅僅是自然風景，還表達了畫家的境界和情感。

總之，中國畫具有鮮明的民族特色和文化內涵，展現了中國文化獨具的審美情趣和人文精神。它以其獨特的筆墨技巧、淡雅的色彩、別具特色的構圖和注重表現作者創意和情感的特點，成為世界著名藝術形式之一，並給人們帶來了無盡的追尋和欣賞的樂趣。

山水國畫入門2

山水畫的基本技法

（一）筆法

中國畫在用筆方面的要求是很高很嚴格的，這些嚴格的要求就是所謂“筆法”。

唐代張顏遠在《歷代名畫記》裡提到“夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本於立意，而歸乎用筆。”

１、筆法的原理

自古用筆講“筆意”、“筆理”、“筆法”、“筆趣”，“意”即主觀感情、認識，“理”即客觀規律，“意”與“理”結合即產生“法”和“趣”，“法”是主客觀辯證統一的產物。李苦禪說：“畫至書為高度，書至畫為極則。”好的中國畫，合起來看，筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是“見筆而又無筆痕”的原理所在，實際上是用筆合於自然規律，使人看了之後，感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。

２、用筆的幾點要求：平、留、圓、重、變。

（１）平，如“錐劃沙”（力量勻實，不結不滯）

（２）圓，如“折釵股”（豐腴、圓潤、富有彈性）

（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，積點成線）

（４）重，如“高山墜石”（力透紙背，入木三分）

（５）變，如“百川歸海”（極盡變化，復歸統一）

（二）墨法

用筆和用墨是分不開的，所以稱為“筆墨”。明代莫是龍在《畫說》中提出：“古人云：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨。”

墨法很多，下面作重介紹“積墨”和“破墨”兩種。

1、積墨法。簡單說即是層層遞加。要點有三：

①第一遍幹後再加第二遍

②第二遍是第一遍的補充、交錯，不是第一遍的重複與描繪複線，加之結果是多種筆法的.交匯統一。

③每加一次都要保持極強的整體觀念，當疏則疏，吾密則密。

2、破墨法：是在前一筆不太乾時，趨勢再補充上去另一筆使其融和滲化，合二而一渾然一體，產生鮮活生動，和諧滋潤的效果。

只有積墨，易厚而不潤活，只有破墨，易活而不厚實。

（三）色法

①色墨重疊法

②色墨對比法

③色墨混合法

④用水、黃賓虹說“水是用的，不是洗的”。

水在作畫時是一種必不可少的材料。

山水國畫入門3

山水畫的學習步驟

（一）樹法

樹 在山水畫中是一個非常重要的構成因素，古人云：“畫樹之功居諸事之半。”由此可見樹在山水畫的地位。

1、樹的生長規律和表現方法。

（1）初春樹法：枝幹宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。

（2）仲春樹法：畫樹幹要遒勁並向上發柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。

（3）季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點。

（4）孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹（死樹），有枯有潤，更有生氣。

（5）仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜云頭皴或解索皴。

（6）季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。

（7）孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。

（8）仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。

（9）暮秋：枝幹宜瘦勁，色以青或朱。

（10）孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與幹用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝幹內染淡墨。

（11）仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，幹染淡墨，內先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草（或不點）。

（12）季冬：幹宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，乾枝均用墨染。

2、畫樹的步驟

樹由四個部分組成：主幹、支幹、細枝和葉。

（1）、主幹：畫樹一般都從主幹開始，先畫左邊一條線，後畫右邊，這樣便於觀察大小和位置，兩條線要協調。

（2）、支幹：畫完主幹就接著畫支幹，要注意樹的生長規律，即上小下大，支幹要四面生長。

（3）、細枝：畫細枝是支幹的繼續，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細枝的組織形式有多種。

（4）、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現，一方面要求樹的區別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區分，樹葉有夾葉和點葉的區別，另一方面得用濃淡來區別。無論是夾葉或者是點葉，組織形式也有多樣。

（二）山石法

畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個步驟：

1、勾：勾輪廓和結構，這是造型的重要一步。

2、皴：使平面的輪廓產生體積感和質感，它包括擦。在皴的'方法上，千百年來，各個時代的畫家們承前啟後，建立了較為完整的體系。歸納起來大致有以下幾種皴法：

（1）短披麻皴：宜表現冬春之山，原因是冬春時節草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑窪全裸露出來。用此法就表現這種質感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。

（2）長披麻皴法：宜表現季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。故表現的是草木一層層的質感。點宜用一字或橫點。

（3）大米點皴：宜表現春天雨景，畫法是先畫輪廓，然後以點代皴，反覆多次，由濃到淡。

（4）小米點：宜表現秋天雨景。

（5）雨點皴：宜表現仲冬之山，筆筆質感。

（6）折帶皴：宜表現河邊山石，點用插針。

3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現的繼續。

4、點：點醒，使平淡的畫面生動起來，近點為苔，遠點為樹。

（三）雲、水的畫法

中國畫講究知白守黑，雲和水在畫中的作用就在於此，它是使畫面生動的重要手段，雲和水一般不用怎麼去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現出來了，當然內部也需要加一些動態線來體現。

（四）建築的畫法

建築是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢而定。

點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。