譚維維華陰老腔一聲吼？引爆全場稱其是最早的搖滾

在《中國之星》的舞臺上譚維維一曲華陰老腔嗨翻全場，她將搖滾樂與老腔表演結合起來。這一獨特的演奏方式也讓劉歡躍躍欲試，但他只敲了幾下就滿頭大汗，更是讓崔健激動不已。在採訪中，譚維維更是稱華陰老腔是中國最早的搖滾，之後的譚維維更是大膽嘗試將搖滾樂與川江號子深度融合。
《中國之星》譚維維嗨場唱華陰老腔
譚維維請到陝西華陰的老腔藝術家伴奏，將搖滾樂與老腔表演結合起來。現場演奏的5位老腔藝術家中，有一人使用棗木敲打條凳發出聲響，這一獨特的演奏方式也讓劉歡躍躍欲試，但他只敲了幾下就滿頭大汗。不過崔健大叔更是激動，起立不算，還非要說華陰老腔是教科書級別的搖滾樂！
華陰老腔系明末清初，以當地民間說書藝術為基礎發展形成的一種皮影戲曲劇種，唱戲人在後臺是皮影戲，華陰老腔唱戲人跑到前臺吼唱就是老腔，主要流行於陝西省華陰市的雙泉村。據《華縣誌》載：老腔皮影又名拍板調，於清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行於華州（今華縣）。
其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨；落音又引進渭水船工號子曲調，採用一人唱眾人幫合的拖腔(民間俗稱為拉波)；伴奏音樂不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏，均構成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的歷史和文化價值，世代流傳，久演不衰。華陰老腔被稱為“中國戲曲的活化石”，自漢代以來已有2000年曆史。
作為第一批全國非物質文化遺產專案，它以其豪放粗獷、大氣磅礴、真實不造、情感頃刻發洩的老腔曲調，以及那種近乎原始、蒼涼悲壯的藝術表現形式征服了廣大觀眾，被譽為中國大地上“最古老搖滾樂”。

原來音樂可以這麼有味道。
在採訪中，譚維維更是稱華陰老腔是中國最早的搖滾。
這次的演出可謂是前無古人，不知你是怎麼想到把搖滾和華陰老腔結合起來的？
譚維維：這個（表演）是來源於一個念頭，我希望尋找一些中國特別民間的或者是更久遠的音樂元素，但是它是充滿著搖滾氣息的。其實我當下聽到的很多搖滾音樂都是來自西方的，我想做一個東西方這種音樂的碰撞。其實我一直想做這樣一種嘗試，當時第一個想到的就是幾百年前的華陰老腔，我覺得他們就是中國最早的搖滾。
但是要把這兩種完全不同的音樂元素整合到一起，可不是件容易的事兒，崔健有給你建議嗎？
譚維維：這首歌是一個癲狂的狀態，是通過他們的音樂發展出來的，難的是這個。老腔是民間藝術，自由豪放卻沒有節拍的概念，而舞臺呈現和電子樂隊又必定離不開節奏，在彩排的時候我出現過很多問題，因為五個老爺子他們沒有帶耳麥的習慣，所以說他們聽不到鼓點，聽不到鼓點勢必是錯亂的。當時崔健老師說，你可不可以再準備一個別的作品，其實根本沒有準備過，我想的是反正就這樣一條道走到黑，就這麼地吧。結果排練時，他真的一語不發，我說完了，肯定完了，我還要把老爺子送回去，結果他說太牛了，我的心就落下來了。
為了找到這批老腔藝人，應該花了不少時間和精力吧。
譚維維：我通過很多人，首先打電話到了陝西，找到陝西的朋友，又找到陝西省歌舞劇院，找到了發現他們的人，然後又通過發現他們的人找到他們華陰的文化館，文化館有一個館長又聯絡到他們，就等於過了很多道關卡。最主要是他們太多行程，我很少去敲定別人行程，因為他們必須要飛到北京我一起創作。

搖滾樂與川江號子深度融合
站在成都的舞臺上，譚維維一亮相便熱情地用四川話和大家打招呼，她說，“我在成都讀大學，生活了8年，從成都走出去在外面打拼了10年，成都對我的意義不一樣。回到鄉音講起的地方，就兩個字溫暖。”
當然，回到這片夢初始的故土，她也將獻上一份厚禮：一首專門為家鄉創作的新歌《川江號子》。“我和團隊策劃給你一點顏色環境音樂會時，就計劃要做成一個系列，希望走過一個地方都要留下一首歌。
成都是第一站，我就想到了歷史悠久的川江號子，將搖滾樂與川江號子深度融合。”歌詞由譚維維和樂隊成員共同創作，講述了追夢的孩子回到家鄉不忘初心的故事。