心花怒放搞笑又溫暖 馬蘇成搞笑寧女郎

《心花路放》所有的胡鬧都經過精心處理，能令人哭、令人笑，草根而又健康。在但甯浩不是貝託魯奇，也不是王家衛，他的電影從來沒流露出通往裝潢藝術高格的跡象，而是更貼近流行的拼貼。他從未想繪一幅充滿縱深透視感的油畫，而是塗鴉一般的連環漫畫，對於陽光與陰影的理解，他選擇讓徐崢對著黃渤長篇大論，並忽然抖出一句“看看咱倆是誰站在陰影裡”，甯浩用這樣的錯位製造出笑料，這是漫畫式的幽默。有人說甯浩是一個高水準的拷貝達人，他模仿蓋裡奇、科恩兄弟都能照虎畫虎，這一次的《心花路放》，有人說他像賈德-阿帕圖，這種高水準的不同題材的適應性，讓甯浩成為青年導演中最有商業潛力的一位。他在兩個小時內不但製造出各種意想不到的笑料，而且拼貼出各種時下的流行文化：割包皮、殺馬特、車震、阿凡達、最炫民族風，甚至是夜店裡的角色扮演。性喜劇的精髓在片中神奇還魂，蒼山洱海的純情大理，被貼上了東莞夜店的紙醉金迷，在黃渤要求馬蘇“走心”的一場戲裡，其實是用衝動的方式追求情感的補償——人為陰影吞噬，也就成就了群魔亂舞的色夜。

別多年再度迴歸大銀幕便貢獻顛覆十足的演出，馬蘇表示“機會永遠留給有準備的人”，“我有去那些場子體驗生活了一週，研究她們的生態、習慣動作，有朋友看到現在的莎莎，也說我這是塑造得一模一樣。咱們東北老妹兒，就是這樣，雖然需要賺錢，但絕不會因為錢就丟了尊嚴，做自己是一種態度，咱們著有東北虎，女孩都有虎妞的傲骨。"面對觀眾所好奇的影片看點，馬蘇感嘆“這是部有藥性的電影”，“大家一定以為，《心花路放》是一鍋重口的麻辣燙，其實它是一碗溫暖的心靈雞湯。辛辣可口的外衣,苦口良藥的功效，大家一定要多多支援這部電影，有病的看病，沒病的保健。"

這也是為什麼耿浩要在裝死的情節中把郝義“治癒”，在這場戲裡，情路得意的郝義和沿途失意的耿浩陰陽調轉——嘻嘻哈哈無憂無慮之外，郝義實際有著道德的陰影，他對真愛的極端懷疑構成了自己嬉皮放浪的生命，像道具一樣來回輾轉。影片最後用一場“宣佈合法”的車震淡而化之，甯浩本人客串導演，充當了這一轉變的見證人。活在陰影裡的就是loser，這是我處世自知的真理。電影裡黃渤這樣的處境，不知有多少人經歷著——這絕對是一個常態，陰影會蔓延，成為抑鬱。於是，我一直盼望著如斯的喜劇來調和生活，這大概也是《泰囧》等電影如此現象級的原因。就《心花路放》而言，它在劇作上經過細緻打磨，所有的胡鬧都經過精心處理，最後能令人哭、令人笑，草根而又健康。在電影市場躁動的年代，倘若《小時代》是揮之不去的陰影，那麼《心花路放》就好比是一縷陽光，大銀幕上灑下來，瞬間有了暖意。