觸不可及 四大名捕大結局|京城81號 整容日記

“隔行如隔山”，別看從電視劇到電影只有一步之遙，但正是這一步，卻足以讓趙寶剛這位呼風喚雨的電視界大佬面對電影這門“第七藝術”望而興嘆，觸不可及。影片打著諜戰片的幌子，還試圖通過年代的跨越來構建一個史詩的架構，可很快便成了一個悶騷間諜男各種裝逼文藝範兒的大展示了。 所謂的“敵營十八年”，卻並未將鏡頭深入到我黨地下工作者那掙扎的內心世界中，而是時不時用慢鏡來製造所謂的浪漫愛情，讓1949年11月底的重慶如同《小時代》中的上海那樣優雅地飄起了漫天雪花，還讓聲勢浩大的攻城之戰幻化為一對痴男怨女的愛情狂奔。將愛情這件小事放在巨集大的歷史架構上，最終導致影片敘事空洞，情節跳躍，成為了一具沒有血肉的骨架!　　令人慶幸的是，陳嘉上的“四大名捕”系列終於結束了。對於這樣一部接近兩小時的“武俠鉅作”，其實你只需要看一頭一尾就行了，因為開頭交代了有人要謀朝篡位，結尾又有一場了結一切恩怨的大決戰，而中間的部分則完全是在混時間。只見黃秋生的諸葛小花不停地吃著火鍋夾著菜，劉亦菲的無情不停地在“殺還是不殺”的問題上來回糾結。
　　鄧超的冷血總是徘徊在兩個女人之間無法定奪，而江一燕的姬瑤花也總是依偎在吳秀波的樹樁上把他當做板凳。比起新人導演陸陽那環環相扣引人入勝的《繡春刀》劇情來，金像獎最佳導演陳嘉上竟徹底忘了“戲劇張力”這回事，以至於整個觀影過程就像是在思考“時間都去哪兒了”一樣漫長而無奈。唉，如果能將這個三部曲合成一部該有多好!　　即使創造了暑期的票房奇蹟，將國產恐怖驚悚片的票房紀錄從9000萬提升到4億數量級，即使比那些粗製濫造的國產恐怖片在對精美構圖的追求和對恐怖氣氛的營造上提升了不止一個檔次，也仍然無法改變《京城81號》是部爛片的事實。　　影片本來想走《胭脂扣》的路子，卻加入了伯嫂之間的柏拉圖式愛戀，又引入了前世今生的輪迴概念，試圖通過時空來回跳躍，將民國時期數人的命運同當今社會中幾人的遭遇結合起來，可附會牽強的劇情卻將原本可以悽美感人的愛情故事變得蒼白無力。而現代社會中那些光怪陸離的鬼現象，竟全是女主角吃錯藥後的幻覺，無意中更加削弱了影片的感染力，或許在現今的審查制度下，所謂的鬼魂只能存在於解放前!　　《整容日記》未能延續白百合“小妞喜劇”部部票房過億的神話，主要源自於本片低劣的質量。雖然抓住了整容這一熱門的社會話題，卻沒有深入剖析，只是停留在表面，極盡誇張之能事，試圖走港產惡俗喜劇的路線，效果卻適得其反。平凡女diao們夢想以容貌來贏得尊重，這本身就是一種三觀不正的表現，於是職場片中的個人奮鬥，愛情片中的為愛執著等優秀品質全都被膚淺的外表追求所取代。　　而從野獸派到抽象主義，各種各樣整容手法的奇觀展示，則增添了本片的鬧劇屬性，另外代孕、隆胸、做假賬、代考託福雅思等各種社會醜惡現象不帶批判性的頻繁插入，既沒有起到諷刺的效果，又加速了本片“形散神也散”的過程，最後只好自圓其說，匆匆收場!　　《冰封：重生之門》來勢洶洶，大有獨霸五一檔之勢，結果卻被《同桌的你》和《催眠大師》打得落花流水。在影片短短的88分鐘時間內，混亂的時空剪輯，模糊的人物道德觀，都讓人感覺這是一部破敗殘缺的作品，果然片尾明確表示它還有續集，就像兩部《太極》一樣。　　冗長的文戲也讓人倍感煎熬，甄子丹同黃聖依老媽之間的故事居然在很長一段時間內喧賓奪主，讓此時突然闖入影院的觀眾誤以為這是一部家庭情感戲，這樣做的目的其實也就是為了就是填補動作戲之間的大片空白。而從咖哩雞飯到英格麗西，從3G手機到百度百科，從學會用槍到熟練開車，古人對現代人生活的適應也太過迅速，那些本可因文化衝突而製造的笑料也被消解了，只有將很多場景用在了對過往時空的重複回憶上，讓觀者感覺青春已逝，倍受煎熬!

這的確是一部“好看”又“好聽”的爛片，男神女神，秀色可餐;羅馬風情，痴痴醉醉;姐妹神偷，滑稽搞笑;時間煮雨，煽情動人，宛如一部加長版的音樂MV，就是為了詮釋“時代姐妹花，永遠不分家”的女性情誼。

四娘精明就精明在，他懂得這是一部為了特殊受眾群體而拍的影片，所以管他商戰不商戰，陰謀不陰謀的，只要時時刻刻抓住那些九零後女diao們的心理，讓她們不停地high下去，感動下去，劇情神馬的都是浮雲。女diao們的G點一旦被刺中，就算與時間為敵，就算與全世界背離，也都無所謂了!　　有了哥哥和青霞的93版珠玉在前，如今教主和範爺的糾結版更顯稀爛。影片不僅沒有93版那種顛覆到底，構建暗黑江湖時空的酷勁，反倒東拉西扯，既想拍出文藝範兒，又想拍出歷史氣魄，還想拍出江湖紛爭，結果卻顧此失彼，到了最後一頭都顧不上。　　巨集大的歷史背景很快便被小家子氣般的兒女私情所消解，“紅丸案”和“金國入侵”這兩大歷史事件統統成了男女主角攜手飛向宇宙邊緣的背景。而範爺頭髮全白後依然保持正常可唸了幾句心經卻變成失憶女魔頭的情節，則盡顯拖沓和神經質，成了本片中最大的槽點所在!　　《分手大師》可謂中國電影票房史上的一朵奇葩，僅僅憑藉鄧超的無節操式賣貧耍賤而硬生生地從無敵的汽車人手裡搶得六億多票房。只見曾經的冷峻小生時而女裝鋼管舞秀，時而童裝大寶貝狀，時而擠眉弄眼故作滑稽，時而又裝神弄鬼大擺迷陣，實乃不折不扣的都市賤男也。　　只可惜影片由一個個段子拼湊而來，演員的情緒毫無連貫性可言，而那種神經質式的表演模式，也詮釋了“無節操秀下限”的內涵，票房的狂歡背後則是那些有良知中國電影人們的輕輕一聲嘆息：倘若中國電影都這樣一直“賤”下去，那後果可是不堪設想! 自從《大話西遊》被封為後現代主義的經典文字後，“菩提老祖”劉鎮偉便喪失了自身的創造活力，從《天下無雙》到《情癲大聖》到《機器俠》到《越光寶盒》再到那部臭名昭著的《東成西就2011》，炒冷飯的作品可謂一部不如一部。而《大話天仙》只能作為半成品的爛尾作，當年拍攝中途便因資金短缺導致停拍，導演和演員紛紛放棄，出品方只有找來替身補拍，所以影片到了後半部分不僅情節大亂，甚至演員連正臉都沒有。 本來是以水滸中“武松和潘金蓮”的故事作為藍本，卻將景陽岡打虎英雄變成了“來自星星的武二爺”，結尾大戰外星殺手，又將梁山好漢們統統帶入B16星球打黑帝王去了，真是東拉西扯，劇情幼稚的彷彿少兒頻道播出的那些諸如“鎧甲勇士”“萌學園”之類的肥皂劇，放在春節檔上映，居然也能騙得近3000萬票房，真是中國電影的悲哀! 電影理論大師巴贊曾經說過：“電影是現實的漸近線!”《爸爸去哪兒大電影》顯然滿足這一要求，因為影片從頭到尾無非是在用攝像機記錄五個小萌娃在他們明星老爸的帶領下，一起在廣州長隆野生動物園裡進行各種古怪專案挑戰的實況。就這樣芒果臺將自己的熱門電視節目搬上了大銀幕，明星和星二代們玩到high，節目攝製組數錢數到手抽筋，三口之家們也在過年期間樂呵呵，如此三贏的局面，損害的卻是電影本身。 巴贊口中的“現實”指的是“義大利新現實主義”中勞苦大眾們衣不遮體、食不果腹的現實，而這裡的現實卻是土豪們吃喝玩樂無聊的現實，邊遠山區的孩子們是沒有這個閒情雅緻和福分在鏡頭前秀可愛的。而今年是“爸爸去哪兒”，明年說不定就是“媽媽去哪兒”，後年又是“爺爺去哪兒”，“外公去哪兒”，如此投機的電影圈錢行為，對中國電影來說實在是“百害而無一利”!