曾志偉介紹 金士傑介紹趙本山介紹吳孟達介紹秦沛介紹葛優介紹陳道明介紹張豐毅介紹王學圻介紹曾江介紹盧海鵬介紹朱旭介紹

在香港影視圈，有一位永遠繞不過去的“諧星”，他就是曾志偉。只從外形上來考量，曾志偉五短身材、相貌忠厚且平凡，“喜劇”可能是最適合他的路子。可即便如此，曾志偉並沒有把自己侷限在“搞笑”的層面上，而是一次又一次用作品證明著自己的演技。

曾志偉還有一個與“諧星”完全絕緣的經典角色也是至今為觀眾津津樂道——《無間道》系列中的反派韓琛。片中的韓琛從一名有良知又單純的大佬跟班，逐步轉變為心狠手辣的黑幫頭目，角色雖複雜，但曾志偉拿捏精確。。在戲骨的演繹生涯中，曾有過什麼標籤不會成為限制，演員這行飯要吃得長久，還是要靠實力說話。

對於中國臺灣來講，金士傑不僅僅是“戲骨”一枚，更是臺灣文化的一個標誌。1986年主演賴聲川執導的話劇《暗戀桃花源》，讓金士傑與“表演工作坊”緊緊聯絡到了一起，這部話劇成為他無數次地施展了演藝才華的舞臺。與此同時，金士傑親手創作了《荷珠新配》、《永遠的微笑》等一系列舞臺劇劇本，也做過導演。而相聲劇《這一夜，誰來說相聲》，更有高達連演七十二場的輝煌記錄。相對“演員”來說，金士傑更像是個“文化人”。

2014年路陽執導的武俠片《繡春刀》裡，金士傑詮釋了一位區別於以往任何一種銀幕形象的魏忠賢，癲狂陰險，老辣無敵，這一角色令他得到了金馬獎最佳男配提名。2016年底公映的《你好，瘋子!》裡，金士傑又首度在大銀幕挑戰“精神病”角色，以女主角的一種人格出鏡，用表演騙住了所有觀眾。賴聲川曾經這樣評價他：“因為他的存在，讓這個雖不豐足也不遼闊的世界，變得有重量與格調。”

可能對於多數觀眾來講，趙本山還是“喜劇演員”，甚至他在很長一段時間裡都是以“小品演員”的身份為眾人所熟知，《我想有個家》、《賣柺》等一系列春晚小品都是他辨識度最高的代表作。作為東北二人轉教授，趙本山用地方氣息濃郁的幽默表演成為中國諧星中的代表人物之一。但是，當我轉頭去看一看他在大銀幕上的表演，也許會有不一樣的認知。

趙本山在王家衛作品《一代宗師》裡對丁連山這一角色的演繹，更說明他不僅僅是喜劇演員這麼簡單。2016年賀歲檔電影《過年好》中，他更是完全拋開了“搞笑”技能，飾演一位內心寂寞的獨居老人，面對家人“一地雞毛”的生活現狀無法釋懷。對於戲骨來說，喜劇、悲劇還是正片，這些只是外殼，內裡的豐富更為重要。趙本山不只是觀眾熟悉的“東北大爺”，更是用喜劇手法演繹悲情角色的高手。

吳孟達似乎總是作為周星馳身邊的頂級綠葉被人提起;在周星馳作品叱吒風雲的上世紀九十年代，吳孟達確是周氏作品中當之無愧的“二當家”。和諸多甘草演員一樣，吳孟達也是在無數片場摸爬滾打過來的資深演員，七歲離開廈門去香港，上世紀七十年代與周潤發、林嶺東等人成為TVB藝員培訓班的同學，1973年首次觸電，在李翰祥執導的《瀛臺泣血》中客串;1979年在《楚留香傳奇》中飾演的“胡鐵花”一角讓他有了知名度。

當然，吳孟達並非只有“搞笑”一項本領，1991年，他在陳木勝執導的電影《天若有情》裡扮演一位底層小人物太保，受盡黑白兩道的鄙視，最後竟反轉為大佬報仇;片中他挨刀之後那段似笑非笑的表演，層次分明，衝擊力十足，瞬間擊中了觀眾。這個角色，也令吳孟達初嘗香港金像獎最佳男配角的滋味。時至今日，吳孟達已經贏得了五次金像獎最佳男配提名，兩次金馬獎提名。

說到秦沛，可能有些人不知其名，卻一定覺得他“臉熟”。秦沛出身於演藝世家，父親嚴化與母親紅薇都是好戲之人，所以秦沛三歲時便以童星的身份登上大銀幕。他出生在北京、成長於香港、曾到臺灣發展;演過瓊瑤電影，也曾在TVB扮演過一系列大大小小的配角。秦沛在內地走紅是仰仗83版的《射鵰英雄傳》，他在劇中扮演一代天驕成吉思汗，擁有野心勃勃的帝王氣場。

此後，戲骨人生愈發勢不可擋，1993年的《新不了情》，爾冬升再請秦沛出馬，飾演女主角袁詠儀的舅父，這一次他正常了，既不壞也不瘋，以戲班樂師的平常人身份點亮了大銀幕，二度奪得金像獎最佳男配獎盃。

葛優沒有高顏值，不靠耍帥吸粉，星路順暢靠的完全是天賦與實力。從1988年在米家山的電影《頑主》中扮演楊重以來，他的冷幽默氣場便頗得觀眾緣。最初因為其貌不揚，常演些土匪劫犯的角色;1992年的一部《編輯部的故事》，李冬寶一角讓他成為另類“男神”。從此後，葛大爺便以收斂的表情、頻曝金句的吐槽神功，贏得了觀眾緣。夏剛執導的《大撒把》中，葛優以平凡老公形象彰顯演技;張藝謀的《活著》中，他的演繹令人分不清戲與人生;陳凱歌的《霸王別姬》裡，他將愛戲成痴的袁四爺刻畫得入木三分。

《非誠勿擾2》、《讓子彈飛》、《私人定製》等一系列“笑彈”，奠定了他在華語影壇的笑匠地位，造就了觀眾喜聞樂見的“葛式喜劇”。無需裝酷耍帥、不做“流量明星”，葛大爺以錚錚戲骨捍衛了華語喜劇的尊嚴，哪怕是在《趙氏孤兒》、《羅曼蒂克消亡史》之類的藝術電影中，他仍然能自如地轉變畫風，迴歸傳統與嚴肅。時至今日，“謙虛謹慎、戒驕戒躁”仍是葛大爺的座右銘。

說句公道話，陳道明初入演藝圈時，多多少少是靠外表吸引觀眾的，後來更是憑藉“王者風範”風靡全中國。1985年一部《末代皇帝》讓年僅三十歲的陳道明紅遍大江南北，正當眾人下意識地將他歸類於“歷史劇男神”的範疇時，他卻又拿出了《圍城》這樣的力作，以對方鴻漸一角的演繹，將知識份子的劣根性揭露得淋漓盡致。2001年的《康熙王朝》，他再次登上帝王寶座，成就了一個經典角色。如此才色兼備的男神，怎能只在小熒屏發光發熱?大銀幕上的他，釋放出別樣的火花，有他在，與之同框的明星都會壓力山大，實在沒幾個人能拼得過這樣氣宇軒昂又演技精湛的一個人。

對於這個角色，陳道明的理解也相當深透：“陸焉識沒這麼高尚，生活當中每每出現背叛行為之後尤其親情背叛，都會有抹不去的痕跡，所以我覺得陸焉識應該回歸這個真實。”從帝王到平民，從溥儀到陸焉識，陳道明高得起來，也低得下去;成全形色的同時，也成全了自己

與當下偏愛小鮮肉的市場不同，上世紀八、九十年代的影視圈是硬漢與型男的天下，張豐毅就是一個極好的證明。1981年出演《駱駝祥子》而成名，1990年憑藉《龍年警官》贏得中國電影表演協會優秀男演員大獎，他一直備受觀眾、創作者和評論家的青睞。因為身材偉健、氣質樸實又熱血，所以在小熒屏上，張豐毅常以軍人形象出鏡，演繹了《和平年代》、《歷史的天空》、《中國遠征軍》中一系列硬漢角色。連他自己都說：“給一杆衝鋒槍，我就能上戰場!”

張豐毅一直是“文武兼備”的，電影《白鹿原》中的白家軒一角、得到香港金像獎最佳男配角的電影《赤壁》中曹操一角、電視劇《武媚娘傳奇》裡的李世民一角，都是他以“文”服人的證據。

上世紀八十年代，王學圻參演了陳凱歌的電影《黃土地》、也曾執導過取材自楊麗萍真實生活閱歷的電影《太陽鳥》，在電影界，他可稱得上是絕對的資深前輩。外形硬朗、氣度不凡的王學圻，在話劇表演的舞臺上磨練了一身好演技，舉手投足都是濃濃戲味兒。在陳凱歌執導的《梅蘭芳》裡以短短一場戲豔驚四座，實在令人難忘。

王學圻就算常演配角，也總能力壓群雄;《十月圍城》裡的省港大富商李玉堂一角，讓他劍指香港電影金像獎與臺灣金馬獎影帝;反恐動作大片《赤道》裡的中國政府官員角色更彰顯城府與霸氣;《鋼鐵俠3》裡的“吳博士”一角更將他推上國際舞臺。正所謂“沒有小角色，只有小演員”，王學圻曾說：“誰說我戲不好，真往心裡去，晚上會睡不著。”

在TVB大劇風行兩岸三地的年代，香港原生態當家小生與當家花旦如過江之鯽，但以曾江為代表的一眾“甘草演員”卻像是“鐵打的營盤”一般。自上世紀五十年代參演第一部電影《同齡鳥》開始，曾江的戲齡已遠遠超過諸多觀眾的年齡，他徹底征服內地觀眾的自然是TVB83版武俠大戲《射鵰英雄傳》，這部超級經典熱播劇，不僅僅是紅了翁美齡、苗僑偉等一眾花旦小生，曾江也憑藉“黃藥師”一角為觀眾所熟知。

2014年，他在《竊聽風雲3》中再度“使壞”，扮演地產大亨陸瀚濤，壞得愈發遊刃有餘，終於得到生平第一座金像獎最佳男配獎盃。這位“黃金配角”之所以“惡名”遠揚，就是那份專屬於老戲骨的霸氣使然。“老而彌堅”一詞，放在曾江身上真當準確無比，要壞就壞出境界，壞出王者風範。

只說盧海鵬的名字，可能觀眾無法想起他的樣子，但說到杜琪峰執導的《奪命金》中那位精明好色的高利貸大佬鍾原，大家一定會眼睛一亮。鍾原的扮演者盧海鵬，絕對是香港演員中的“老司機”，其四十多年的演藝生涯，幾乎可構成一部香港影視圈進化史。從上世紀七十年代進入TVB訓練班開始，到主持綜藝性節目《歡樂今宵》，玩模仿名人秀;也曾從TVB跳槽至亞洲電視臺，盧海鵬塑造的反派形象，已是多到數不過來;其看似“凶狠”的面相，也註定讓他要靠“演壞人”搏得關注。

被問到年紀大了才拿獎會不會遺憾，盧海鵬笑說：“不晚，我拍戲也不是為了拿獎，如果真是為了拿獎而拍戲，我早就拿了。這個獎算是大家對我的認可吧，我很感謝觀眾這麼多年來對我的信任，這是我最看重的。”

和諸多前輩一樣，朱旭也是通過在文工團、話劇院的歷練，才練就一身演技的。從話劇《駱駝祥子》到電影《洗澡》、《刮痧》，朱旭只用演技說話，參與炮製了一系列國產影視劇經典，生旦淨末醜，沒有一個角色難得倒他。1996年，朱旭與已故導演吳天明合作的電影《變臉》問世，朱旭扮演的變臉王帶著變臉絕活“傳男不傳女”的執念，與逃脫了人販子魔掌的女孩狗娃之間，有了一段陰差陽錯的祖孫情。

如今的朱旭年過八旬，處於半隱退狀態;但是他教科書式的表演，卻仍是電影后輩學習的榜樣，這位“爺”的戲骨風采，將一直被回溯、被研習、被稱道。