瑟堡的雨傘介紹 卡薩布蘭卡介紹無因的反抗介紹雨中曲介紹柳媚花嬌介紹隨我婆娑介紹歡樂時光介紹油脂介紹西區故事介紹生命的旋律介紹不羈夜介紹龍國香車介紹紅磨坊介紹甜姐兒介紹一個美國人在巴黎介紹

導演查澤雷早在大學期間就和同班同學兼室友賈斯汀·赫維茨共同構思過一部關於波士頓爵士音樂家的故事片，它的片名叫作《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》，這部16mm的長片處女作致敬法國導演雅克·德米的《瑟堡的雨傘》，本片也是查澤雷至今最鍾愛的電影。

“我記得當初看的應該是畫質很差的錄影帶，但並不影響它的偉大。在此之前我還沒見過這樣的歌舞片，它既有米高梅歌舞片那種飛揚跳躍的風格，又不忘關注現實生活中真正的人生起伏。”在影片結尾處，高司令和石頭姐穿過鋪滿布景板的街邊，長椅上坐著一對正在熱吻的情侶，女生和德納芙在《瑟堡的雨傘》中的髮型相同。

除了《瑟堡的雨傘》，查澤雷在《愛樂之城》中引用和借鑑最多的電影應該就是《卡薩布蘭卡》。這部經典愛情片講述二戰時期，握有通行證的商人裡克與反納粹人士的妻子伊爾莎舊情復燃，兩人面對著感情和政治雙重矛盾的挑戰。本片在第16屆奧斯卡獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的三項大獎。

《愛樂之城》中，“卡薩布蘭卡”的女主角英格麗·褒曼稱得上是米婭的奮鬥目標和不老偶像。米婭所居住的復古公寓的床頭，就掛著巨大的英格麗·褒曼的大幅畫像。亨佛萊·鮑嘉所飾演的神祕商人裡克開班的夜總會名叫Rick's，而高斯林飾演的塞巴斯蒂安後來開設的爵士音樂俱樂部則叫Seb's，這也是米婭為它取的名字。

《愛樂》中，石頭姐飾演的米婭獲得了一次試鏡的機會。當她把訊息告知塞巴斯蒂安時，米婭表示這是一部劇情有點兒像《無因的反抗》的電視劇。塞巴斯蒂安一語道出了影片中的經典臺詞，兩人相約去亞里託劇院重新觀賞這部電影。

隨後的試鏡中，米婭身穿的紅色的夾克衫外套，這同詹姆斯·迪恩的造型不謀而合。另外，米婭和塞巴斯蒂安的約會地點選在格里菲斯天文臺，這裡也是《無因的反抗》裡非常重要的一段打鬥戲的拍攝地。《無因的反抗》是美國“垮掉的一代”的靈魂人物、偶像巨星詹姆斯·迪恩的銀幕代表作，他24歲便因車禍去世，生前只出演過三部電影(另外兩部為《伊甸之東》和《巨人傳》)。

高司令飾演的塞巴斯蒂安和米婭在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁地抓住路燈杆跳起舞來，這和吉恩·凱利在《雨中曲》中演唱“Singin’ in theRain”時所做的動作一模一樣。《雨中曲》是米高梅出品的歌舞片，以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了好萊塢演員唐與合唱隊女孩凱西之間的愛情故事。

電影裡，黛比·雷諾斯所飾演的凱西是個聲音甜美且能歌善舞的女演員，她為女明星琳娜做幕後配唱，自己卻籍籍無名。“愛樂”裡，米婭同樣是個懷揣明星夢卻試鏡中四處碰壁的女演員。有趣的是，《愛樂之城》原聲帶的錄音室和《雨中曲》、《綠野仙蹤》以及其他很多米高梅電影的錄音室是同一間。

《愛樂之城》霸氣的開場舞中，完美銜接的長鏡頭、複雜的演員排程、擁堵的高速公路和舞者們高超的技藝，相信令很多影迷印象深刻。這場戲是在離地面有100英尺高的立交橋上攝製的，排練了四個月的舞者們頂著37度的高溫，並且冒著可能摔下橋的危險將其拍攝完成。即便如此，它在後期剪輯時仍一度被導演拿掉。

無獨有偶，雅克·德米另一部歌舞片《柳媚花嬌》的開場中，演員們穿著白色的制服從卡車上走下並翩翩起舞。這部六十年代春花秋月式歌舞片效仿了好萊塢的模式，甚至請來《雨中曲》中的吉恩·凱利和《西區故事》中的幾位演員參演，編舞有《西區故事》的痕跡，吉恩·凱利還在片中重現踢踏舞絕技。

《愛樂之城》中，米婭和塞巴斯蒂安坐在長椅上，兩人用雙腿和雙腳演繹了一段踢踏舞。《隨我婆娑》中，弗雷德·阿斯泰爾與金格爾·羅傑斯同樣坐在冰場的長椅上，兩人穿著冰鞋在冰面上跳著踢踏。在導演查澤雷眼中，石頭姐和高司令是最接近他理想中“好萊塢銀幕經典情侶”的人選，而他對照的物件正是《隨我婆娑》的男女主角。

本片講述了一對舞蹈明星分分合合的愛情故事，贏得了第11屆奧斯卡最佳歌曲的提名。弗雷德·阿斯泰爾主演過31部歌舞片，其中十部是與羅傑斯合作的，他被AFI選為百年來最偉大的男演員第5名。就連奧黛麗·赫本都說：“每一個女人在一生之中都應該會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。”

米婭在《愛樂之城》中不同場合所穿的裙裝都是服裝設計師瑪麗·索福瑞斯的傑作。她曾為《星際穿越》和《老無所依》擔當服裝指導。為了設計米婭的衣服，瑪麗參考了老電影《歡樂時光》中金格爾·羅傑斯的造型，這也符合“愛樂”向經典致敬的初衷。

喬治·史蒂文斯執導的《歡樂時光》是一部偉大的歌舞片，常常拿來與金格爾·羅傑斯主演的另一部電影《禮帽》相提並論。電影講述了專業的舞蹈家露科因為錯失婚禮，和另一位舞伴走到一起的故事，獲得第9屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。金格爾從14歲起開始舞蹈演員生涯，後在百老匯出演歌舞劇，1940年憑《女人萬歲》獲得奧斯卡最佳女主角獎。

米婭在試鏡失敗後回到了住處，閨蜜們蜂擁而上推開房門。四人隨後在“Someone in thecrowd”音樂的配合下展示了一場服裝秀。在1978年被好萊塢翻拍的經典歌舞片《油脂》中，戀愛受挫的少女桑迪同樣在房間裡和閨蜜們上演了一出“假髮秀”。誕生於車庫裡的實驗性音樂劇《油脂》，由美國作曲家吉姆·雅克伯斯和沃倫·卡塞創作完成。

這部搖滾音樂劇於1972年情人節在曼哈頓東區的外百老匯劇院首演，而後正式登上百老匯舞臺連演3388場。1978年該劇被好萊塢搬上了銀幕，由約翰·特納沃爾主演，全球累計票房超過4億美元，獲四項金球獎和一項奧斯卡獎提名。就連石頭姐都聲稱看過《油脂》的錄影帶超多遍!

《愛樂》中，米婭在閨蜜的簇擁下，把窗簾當成布料包裹著自己，想象成為萬眾矚目焦點的模樣。而《西區故事》中，正處於戀愛狀態的瑪麗亞把布料當成婚紗，打扮成新娘的模樣。同樣，男主角託尼在街上邊走邊唱的畫面和高司令在橋上唱著“CityOf Stars”吹起口哨的畫面構圖十分相似。

《西區故事》取材於莎翁的《羅密歐與朱麗葉》，改編自百老匯歌舞劇，由《音樂之聲》導演羅伯特·懷斯執導，娜塔利·伍德、理查德·貝梅爾、喬治·查金思主演，講的是發生在曼哈頓西區波蘭裔和波多黎各裔之間的仇殺故事。該片榮獲1962年奧斯卡最佳影片、最佳導演在內的10項大獎。斯皮爾伯格曾有意翻拍此片。

米婭在同屋室友的慫恿下，穿著租來的藍色連衣裙走到了街上，四人跳起了歡快的舞蹈。在鮑勃·福斯執導的影片《生命的旋律》中，雪莉·麥克雷恩飾演的失意女舞者也和同伴在街上做過同樣的事情。這部歌舞片幕後班底強大，光是編劇團隊就包括提名過四次奧斯卡的尼爾·西蒙以及義大利大師費德里科·費里尼。

女主角雪莉在拍攝過程中忍著牙痛完成了所有舞蹈的戲份。出生於芝加哥的鮑勃·福斯是20世紀百老匯舞臺以及好萊塢電影界偉大的編舞和導演。他執導的《歌廳》在第45屆奧斯卡上擊敗《教父》，奪得了包括最佳導演和最佳女主角在內的8項大獎，他的電影代表作還包括三項奧斯卡獎得主《浮生若夢》。

米婭在好友的帶領下來到了熱鬧的大趴體，但是她並沒有能很好地融入歡樂的氛圍中。泳池邊上的男男女女彷彿在舞者跳入水中的一剎那被解放，紛紛跳起舞來。在PTA早期執導的影片《不羈夜》中，拍攝成人片的夥伴們聚集在泳池邊，上演了同樣的戲碼。《愛樂》開拍前，查澤雷就帶領演員和劇組工作人員每晚觀摩經典電影，其中就包括《不羈夜》，裡面開場高超的長鏡頭排程令人印象深刻。

電影講述了在迪斯科打雜的艾迪因一次偶然的機會被成人片導演看中，並從此走上“明星”之路的艱難歷程。“小李子”萊昂納多原本是影片男主角的候選人，他因接演《泰坦尼克號》而退出，轉而由自己的好朋友馬克·沃爾伯格主演。

米婭和塞巴斯蒂安在山頂共舞的六分鐘長鏡頭令人驚豔，除了《隨我婆娑》，這段戲還致敬了“舞王”弗雷德·阿斯泰爾的另一部精彩代表作《龍國香車》。這部電影由他的老搭檔、米高梅歌舞片名導文森特·明柰利執導。阿斯泰爾在片中飾演一位窮途潦倒的電影明星，希望能夠在百老匯的舞臺上有東山再起的機會。

在他努力重振事業的過程中，遇到了瘋狂的天才導演傑克·布坎南，也得到了女主角南特的芳心。片中，阿斯爾泰和女演員在山間乘坐馬車同遊。當他們看到公園裡跳舞的少男少女後，兩名專業的舞者也在寂靜無人處穿著白色禮服，上演了一出雙人舞。本片在第26屆奧斯卡上獲得了包括最佳改編劇本在內的三項提名。

米婭與塞巴斯蒂安在格里菲斯天文臺中升入星空，並在璀璨星河中共舞，這一幕成為了《愛樂》裡最浪漫的鏡頭之一。與之相照應的是在妮可·基德曼與伊萬·麥克格雷格主演的《紅磨坊》中，兩人同樣在巴黎的星空下共舞並就此定情。這部聚焦19世紀歌舞昇平巴黎的電影，講述了美豔交際花和羞澀窮詩人之間“茶花女”般的悲歡愛情。

導演巴茲·魯曼用奢華視聽打破傳統歌舞片的套路而席捲全球，開創了歌舞和戲劇融合、兼顧商業和文藝的型別模式。本片一舉摘得了奧斯卡最佳服裝設計、最佳藝術指導兩個獎項，並且提名了戛納金棕櫚大獎，還讓妮可和伊萬兩位主演拓展了在好萊塢的事業版圖，從此邁進一線行列。

米婭跟著塞巴斯蒂安在幻想中“飛到了”巴黎，她站在畫著凱旋門的巨型桌布前，手握五彩的氣球擺著造型，明星架勢十足地等著攝影師為自己拍照。這個橋段曾經在電影《甜姐兒》中出現過，奧黛麗·赫本飾演的書店店員化身模特站在凱旋門前，穿著精美的套裝，“攝影師”弗雷德·阿斯泰爾在雨中為她指導動作，赫本的手中同樣抓著一簇氣球。

本片是舞王阿斯泰爾晚期主演的代表作之一，平日對演員舞技要求苛刻的他對赫本卻非常佩服。導演斯坦利·多南被稱為“好萊塢音樂劇之王”，執導過《雨中曲》和《錦城春色》，他和赫本後來還合作了《麗人行》和《謎中謎》。因此片，“甜姐兒”一時成為赫本的代名詞。

《愛樂之城》的尾聲處有將近七分鐘的段落，展現了米婭與塞巴斯蒂安穿梭於“幻想空間”，並配合著音樂起舞。這和吉恩·凱利在《一個美國人在巴黎》中結尾20分鐘的精華壓軸戲的設定相似。另外，兩部片子在巴黎的室外場景都是用巨幅的畫作代替。若即若離的印象派繪畫作為佈景，在人物的帶動下活躍起來。本片是導演文森特·明柰利的又一力作，標誌著以舞蹈為主的歌舞片進入巔峰時代。

《一個美國人在巴黎》也是高司令的最愛：“這部片子很大膽，也很能打動人。你會覺得在音樂片裡，許多規則都失效了，電影裡的主人公們又唱又跳是因為他們就是通過歌舞來交流的，這是非常基本的元素。”