喬治·庫克介紹 埃裡克·馮·施特羅海姆介紹安東尼·曼介紹約瑟夫·L·曼凱維奇介紹羅伯特·奧特曼介紹黑澤明介紹鈴木清順介紹馬丁·斯科塞斯介紹菲利普·考夫曼介紹保羅·施拉德介紹詹姆斯·卡梅隆介紹史蒂文·索

《亂世佳人》影片籌備階段就頗為不順，好不容易開始拍攝，男主角克拉克·蓋博又和導演喬治·庫克翻了臉(傳聞與導演的性取向有關)，製片人對庫克的拍攝進度也頗有微詞。米高梅創始人路易·梅耶權衡利弊，用另一位名導維克多·弗萊明取代了他，可憐的庫克辛苦籌備兩年，拍攝不到三週便慘遭解僱。

女主角費雯·麗與庫克私交甚好，在向製片人表達不滿未果後，便處處與新導演弗萊明作對，氣的弗萊明停止了影片拍攝。製片人不得不拉來老導演山姆·伍德拍攝了一段時間，最終弗萊明二度出馬才最終完成了這部曠世經典的拍攝。

施特羅海姆在執導《女王凱萊》時被解僱，原因是女主葛洛麗亞·斯旺森聲稱被劇本誤導，不願意拍攝損害形象的色情戲份，這部影片的製片人正是她的情人。斯旺森自己指導完影片剩餘的戲份，但因合約問題影片沒有在北美上映。

兩人此後的發展都非常不順。21年後斯旺森在《日落大道》裡出演沉溺在昔日輝煌的默片女星，片中飾演她僕人(也是前夫和導演)的正是施特羅海姆!他嚮導演懷爾德提出在影片里加入兩人觀看《女王凱萊》的戲份，懷爾德欣然接受。於是，就有了這個餘韻十足的經典橋段。

《斯巴達克斯》

製片方最初希望大衛·裡恩來執導這部史詩電影，但遭到婉拒，於是請來了著名導演安東尼·曼，但開始拍攝一週後曼就被解僱，原因是主演兼製片人柯克·道格拉斯質疑他的業務能力：“他似乎對這部影片的寬畫幅有些懼怕。”影片採用了當時還不多見的1:2.20的畫幅比。

最後由斯坦利·庫布裡克接手了拍攝工作，影片也大獲成功。但道格拉斯對影片的干涉，以及與攝影師之間的矛盾都讓庫布裡克非常不爽，至此之後，庫導所有導演的影片都堅持要獨攬大權。

《埃及豔后》

影片的拍攝工作嚴重失控：最初預算為200萬美元，最終花費了3100萬美元，計劃16周拍攝完成，最終花了90周!曼凱維奇將素材處理後的最初版本長達六個小時，他建議二十世紀福斯公司把影片剪成上下兩部電影上映，但二十世紀福斯公司高層聽到後立馬解僱了他。

解僱之後老闆才發現影片的原始素材長達96個小時，其他人根本無從下手，於是又請回了這位大導演。影片首映的剪輯版本為192分鐘，隨後又有多個剪輯版本在不同時期上映，而這部當時最昂貴的電影也差點讓福斯公司破產。

《太空登月記》

這部極具冷戰時期特色的太空驚悚片得到了NASA的支援，當時初出茅廬的羅伯特·奧特曼在影片中首次嘗試剪輯出複雜的對話聲效，以此還原現實中複雜的聲音效果，但製片廠高層以太多重疊的對話為理由解僱了他。

被解僱的羅伯特·奧特曼在兩年後拍攝了影片《陸軍野戰醫院》，這部影片中複雜的聲效剪輯成為日後奧特曼影片的標誌性特色，本片摘得戛納電影節金棕櫚大獎，並提名奧斯卡最佳影片。此後，他拍攝了《納什維爾》、《三女性》等著名影片，成為美國獨立電影一代宗師。

《虎!虎!虎!》

二十世紀福斯公司在1968年計劃拍攝一部還原珍珠港事件的電影，由美國和日本共同拍攝，其中日本部分由著名電影大師黑澤明執導，但黑澤明的工作方式與好萊塢格格不入，在影片拍攝三週後便被福斯公司解僱。也有一種說法是，黑澤明被告知負責美國部分拍攝的是著名導演大衛·裡恩，但實際卻是理查德·弗萊徹，得知真相後他主動想要退出影片拍攝工作。

此後黑澤明陷入長達十年的創作低谷期，甚至有過自殺未遂事件，直到《影子武士》上映才宣告電影天皇歸來。

去年去世的日本電影大師鈴木清順以電影形式誇張怪誕著稱，在他1967年拍攝的影片《殺手烙印》中，這種強烈的個人風格更加突出，這也招致了日活公司高層的不滿：“不斷拍攝讓人看不懂的電影，實乃日活之恥!”隨後將他解僱。

德高望重的鈴木清順得到諸多導演、學生的支援，支援活動甚至演變成示威遊行，鈴木清順也控告日活公司損害他的個人名譽。雖然他打贏了這場官司，但從此被日本各大電影公司列入黑名單，長達十年無法拍攝影片，直到1977年才被解禁，拍攝出了風格依舊誇張的《悲愁物語》。

《蜜月殺手》

這部著名的美國獨立電影最初由馬丁·斯科塞斯執導，當時還名不見經傳的他只拍攝了十天就被開除，原因是製片人覺得他實在拍的太慢，並在一些沒必要的地方浪費金錢。

編劇倫納德·卡斯特最終親自上陣拍攝完了影片，這也是他一生中執導的唯一一部電影，好在最終的成片質量非常不錯，有種病態的浪漫感和充滿張力的敘事，而馬丁·斯科塞斯的導演生涯也沒有陷入沉淪，最終成為當代最傑出的電影導演之一。

《西部執法者》

從影片開始拍攝後，考夫曼與男主角克林特·伊斯特伍德就矛盾重重，兩人對女主角桑德拉·洛克的熱情更是讓他們的關係雪上加霜。在考夫曼不在時，伊斯特伍德擅自拍攝了影片，最終伊斯特伍德讓製片人開除了考夫曼。

影片的大部分拍攝工作已經完成，此時開除導演的決定讓美國導演協會非常不滿，因此通過了一項“伊斯特伍德規則”，規定禁止演員或製片人在開除導演後自己取而代之成為影片的導演。

保羅·施拉德是一位傑出的藝術片導演，但讓他拍攝《驅魔人》這樣的恐怖片本身就不是一個非常明智的決定。製片方在看了他的版本後勃然大怒，竟然宣佈重新拍攝一部前傳，於是《驅魔人前傳》就有了兩部完全不同的影片，加起來的拍攝成本達到8000萬美元，成為有史以來成本最高的恐怖片之一。

重拍版本由雷尼·哈林執導，但這部更加血腥的版本也沒能討得觀眾和影評人的歡心，影片遭遇口碑和票房雙重滑鐵盧。反倒是保羅·施拉德的版本在上映後，評論界給予了不錯的反饋。

《食人魚2：繁殖》是卡神的導演處子作，但顯然不是一個良好的開始。影片在牙買加取景，為了節約成本，劇組由一群有恐怖片拍攝經驗的義大利人組成，但要命的是他們都不會講英文!所以從一開始，劇組就完全聽命於製片人Assonitis，他最後索性將卡神開除。

江湖傳言，被開除後，卡神不被允許觀看影片素材，更不允許參與剪輯。氣沖沖的卡神趁製片人在戛納期間，潛入到位於義大利羅馬的剪輯室裡，剪輯了一個自己的版本，但隨後被製片人抓住。不過卡神本人在08年的一次採訪中否認了這個傳聞。

《點球成金》

索德伯格把最終版劇本交給哥倫比亞高層後不久，製片人就宣佈停止影片的相關拍攝工作。雙方矛盾的焦點在於，索德伯格想在影片中加入許多真實人物的採訪，讓影片的形式更加大膽，他甚至已經完成了這些採訪的拍攝工作，而製片方認為這種拍攝方式缺乏激情。

隨後《卡波特》導演貝尼特·米勒接手了影片，把這個故事拍攝成了更加傳統的體育傳記電影。

當漫威宣佈埃德加·賴特將執導《蟻人》時，不少影迷希冀這部影片成為漫威宇宙裡最出色的一部電影。但事與願違，賴特強烈的個人風格與整體風格統一的漫威電影宇宙並不和諧，如他所言：“我想拍一部漫威電影，但漫威並不想拍一部埃德加·賴特風格的電影。”在影片開拍前，雙方分道揚鑣。

最終，名不見經傳的佩頓·裡德拍攝了一部相當“漫威式”的《蟻人》，而賴特隨後拍攝的《極盜車神》也比較完整的保留了個人風格。但日前在面對媒體時，賴特表示“看蟻人如同看前女友與別人親熱。”可見心中憤慨還未消散。