畫畫初學者學什麼好

零基礎畫畫一般都是從素描開始學

畫畫初學者學什麼好1

1、透視練習

無非就是一點、兩點、三點透視的理解，應用時要注意具體結合人物的角度，是側是正/是俯是仰，有背景/場景時更需要注意。

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2、線條練習

重點理解線的多種表達技法以及線的多種處理手法和造型運用，提高對線的審美，準確畫出線條之間的各種關係，同時掌握基本抓形的方法。

那麼練習線條線稿，為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感，換言之，就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。

像下圖紅色區域的都是屬於輪廓線，是表達主要形體結構的線，基本也都比內部的線要粗。

而內部這些對應的就是裝飾線（下圖青色區域），主要是豐富主體內部，細節內容、材質質感、疏密等作用。

小白畫的線稿總是毛毛躁躁的，線條沒有粗細變化，整體畫面顯得單調，人物角色也不生動。

如果萌新也想畫出乾淨有細節的插畫線稿，可以掃描下方二維碼，看看專業老師的勾線教程，掌握正確有效的勾線方法，幫你畫出更好看的.線稿。

3、素描練習

素描關係即便是對於平塗的日系插畫也是一樣重要的，有好的素描基礎，才能畫好二分。

素描可以通過幾何體、結構、靜物素描等的學練，掌握素描基本知識，也可以通過材質的練習去深化。

比如：概括體積

概括光影

4、人體練習

很多人覺得結構複雜、很難學習，但是隻要你先學習了透視，再從方塊開始畫起！就可以去畫各個角度的方塊，把身體的各個主要部分都用方塊去表示。

畫的時候要注意好不同方面的關係，這樣就是邁出了體塊概括的第一部分。

然後，再去了解熟悉人體比例、人體動態、多角度練習等等。

先把複雜的人體分為頭、頸、胸塊、胯部以及四肢，這幾個主要的身體結構，然後瞭解各個主要身體結構之間的比例關係。

然後用體塊，帶著對體塊角度的考慮（圖中的箭頭）去畫：

5、色彩練習

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的規律，還需要掌握軟體的工具以及圖層的使用方法。

疊色法與直接上色法都可以去嘗試，不要出現髒、亂、焦、悶、灰（根據灰的情況定）飽和度過高、曝光、過暗等等問題！

建議初學者去選擇配色效果時追求：整體統一中有一定的層次變化。

就像這樣：

ma-ko

HSB這三個維度上儘量要控制在：只有一個維度變數進行比較多的變化，其他兩個緯度儘量減少變化。

最後用L的「亮度」去考慮色彩在視覺上的“深淺”！

因為不單是S、B的變化會影響L，即使S和B都不變，H不同時也會影響L值。

6、頭像練習

從頭部基礎結構、五官比例/位置，到好看的畫法、男女性之間的區別，再到不同臉型對應的氣質以及不同的髮型搭配、頭部道具及裝飾等等。

做這些練習需要有針對性地訓練。

7、服裝練習

服裝在角色設計上是非常重要的環節，服裝的屬性、設計思路、衣褶布紋、文化這些都是需要去積累的。

比如設計中的構成：

比如衣褶布紋，受與不同材質的影響的規律：

8、構圖練習

構圖對於插畫而言是必不可少的，優秀的構圖能夠在表現角色魅力時直接提升一個層次！新手小白需要理解插畫中的常用構圖法則。

比如，各種幾何形的構圖方式、人物與整體畫面的關係：

畫面中的前中後景/黑白灰：

所以呀，想要畫好一幅符合標準的畫，是很不容易的。

想學好畫畫，得從最基礎的地方做好，最基礎的透視掌握不到位，畫出來的人物扁平不立體。

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1學畫畫零基礎先學什麼

零基礎畫畫一般都是從素描開始學，素描可以增強你的空間塑造能力，讓你的美術作品更加立體生動。當然，如果你是學習國畫，可以不從素描開始學，但如果學了素描對你畫國畫也有很大的幫助。

素描是西方繪畫體系的基礎，學會了素描之後，你再學習油畫或者是一些寫實的畫，就會更加容易一些，能讓你有更好的空間塑造能力。

在練習素描的時候，可以讓你畫出物體的光感，還有物體的透視等，比較符合在現實世界中眼睛所看到的。學會了素描之後，掌握了透視和控制黑白明暗層次關係，再加上學了色彩的知識之後，我們就可以畫有顏色的畫。

傳統的水墨畫雖然是黑白的，可也是有一些明暗關係的，只是看上去不是那麼的強。如果你沒有素描基礎也是可以學習國畫的，歷史上的書畫家一般都沒學過素描哦。

2如何學好素描

素描是學習美術的基本功，在素描的時候，空間感要留好，不然會讓人覺得這幅很有緊迫感，所以構圖也是關鍵。

素描的線條也十分重要，如果亂了，線條就會變成一團，很不好看。

素描是從整體看圖形，將整體比較深的地方淺淺鋪一層鉛筆，之後從最深處開始刻畫，依次進行，這樣效果會非常好。

如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵。

把主體物放在正中間的`偏右或偏左一點，也就是黃金分割，即使畫單個物體，也要這樣，這才可以讓整幅畫看上去更立體。

打形

無論你是畫什麼，準確把握形體都是重中之重。包括人體結構和常見物品。無論是今後是打算鑽研場景、插畫、人物設計、漫畫，打形。

如果說色彩和畫面效果尚且有“公式”可以去套的話，形體是一定要下功夫去練習的，沒有任何捷徑可走！

比如Mika Pikazo這類的畫師，為什麼他的畫這麼好看，色彩只是一個方面。更重要的是他在每個物品的形體塑造上已經是非常不錯的了。

線條

線條是很多畫風的靈魂和骨架。尤其是日系二次元風，線條不僅僅是交待結構，還是你畫面是否有美感的關鍵。

所以我們在勾線的時候，除了要精準使用線條交待畫面結構以外，還要藉助線條的粗細和虛實，表現畫面中的一些結構。

比如畫師青十紅的人物作品裡，我們可以看到這個畫師線上條的輕重緩急的把握上，就是非常不錯的。

素描

我們生活在一個有光的環境之下，所以想讓你的畫面更有立體感，素描是繞不開的問題。

我知道很多同學提到素描，都會想到很多自己看過的教程。但如果大家僅僅只是把“三大面五大調”牢記心中，絕對是遠遠不夠的，我們還需要在實際的作畫中掌握。

同時不同的物體，即便有著相同的光照，由於材質和基礎色（底色）的不同，素描效果也可能是會大相徑庭的。所以我們必須要仔細觀察。

比如日本畫師じょろり筆下的場景，在素描和光影上的塑造就非常不錯。整個畫面的立體感也就非常富有真實感了。

色彩

掌握色彩的基本原理，找出色彩的規律，你就會使用色彩魔術的常用工具。可以嘗試重疊上色法和直接上色法，不要有髒、亂、焦、悶、灰(視灰情而定)、飽和度太高、曝光、太暗等問題。

比如米山舞的這張作品，兩個人物本身並沒有什麼特別之處。但藉助色彩上的渲染，兩個人物之間就充滿了一股曖昧的氣息。